Видолекторий «Мир Пабло Пикассо» посвящен 135 – летию со дня рождения Великого мастера. Пабло Пикассо очень тонко чувствовал окружающий мир и воплощал в своих работах: будь-то скульптура, коллаж, живопись, конструкции. Он искал новые пути развития в живописи и создал кубизм. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс.

Пабло Пикассо стал всемирно известной личностью благодаря «Голубке». Изображенный на плакате голубь Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949 г.) оказался наиболее действенным проявлением политических убеждений художника.

Первый вариант «Голубки», который и был напечатан на плакате Конгресса по выбору Луи Арагона из прочих вариантов эмблемы, сильно отличался от того, который позже приобрел популярность. Это было реалистическое изображение голубя, сидящего на земле (а не летящего), без оливковой ветви в клюве, с мохнатыми лапками — подарок Анри Матисса.

Просматривая папку с последними литографиями, Арагон увидел голубя, которого решили сделать символом конгресса. Пабло согласился, и к концу дня плакат с „голубкой" уже начал появляться на парижских стенах.

Биограф художника писал: «Использование „Голубки" в политических целях не отняло у неё её совершенства».

Конечно, голубка — крупица в богатстве, созданном художником. По одной голубке узнать Пикассо нельзя, но нужно быть Пикассо, чтобы создать такую голубку.

После того, как голубка Пикассо была выбрана в качестве эмблемы Конгрессом, она стала символом движения за мир.

Видолекция, посвященная 135-летию со дня рождения Пикассо, на которой присутвовали студенты ФГБ ПОУ «Кисловодского медицинского колледжа» Минздрава России, никого из присутствующих не оставила равнодушным.

О Пабло Пикассо и его мире будут говорить всегда, так как его творчество не поддается четкому и убедительному определению.

Гениальность Пабло Пикассо заключается в том, что он единственный из художников этого века, кто ввёл историю в своё творчество наравне со своей жизнью, и до такой степени использовал наследие мирового искусства, с которым постоянно вёл диалог.